Francesco Cannone was born in Bitonto (Bari) in 1964
Artist statement
Francesco reflects his inner inspiration and the influence of society on his art.
He uses a blend of abstraction and figuration with original colors to express positive emotions and an optimistic vision of life in a complex world.
His creativity and conscious way of living are based on a high state of vibrational frequency and deep inner research, integrating personal experiences, intuition and instinct.
The awareness of the essence of each individual permeates his artistic vision, characterized by abstract narrative often combined with figurative hints. The combination of these elements creates unique and amazing art.
Short biography
Francesco Cannone is an Italian abstract visual artist. Formerly an entrepreneur in the fashion industry, he has nurtured his passion for abstract painting since childhood. In 2009, he began exhibiting his works, exploring the expressive possibilities of acrylic on large canvases. His works have received recognition and positive reviews through participation in group exhibitions and scenic installations for classical music concerts.
He has participated in major exhibitions in Italian cities such as Naples, Palermo, Rome, Matera, Milan, and Florence, as well as international cities like Paris, Barcelona, and Liverpool. He was selected for the XII Florence Biennale in 2019 and the XIII Biennale in 2021.
Cannone's works, spontaneous and intuitive, are representations of deep inner emotions. His work often evokes the great masters of abstract expressionism, including Wassily Kandinsky, Joan Mirò, and Arshile Gorky. It is clear that his inspiration derives from his soul and intuition. Francesco Cannone holds a deep respect and love for the Universe and all beings that inhabit it.
He is currently engaged in various new projects, which he will talk about shortly. He has had the privilege of showcasing his works in collaboration with Moovart of the Amedeo Modigliani Foundation in prestigious locations such as Castel dell'Ovo in Naples, Riba North in Liverpool, and the Franco Zeffirelli Museum in Florence. In the near future, he will be featured in significant international exhibitions, including New York, Berlin, Moscow, Japan, and other cities worldwide.
In 2021, some of his works found a new home in the collection of a Japanese collector. Additionally, he was a finalist for the Amedeo Modigliani Foundation Prize in 2022.
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Francesco Cannone nasce a Bitonto (Bari) nel 1964
Dichiarazione dell'artista
Francesco riflette la sua ispirazione interiore e l'influenza della società sulla sua arte.
Utilizza una miscela di astrazione e figurazione con cromatismi originali per esprimere emozioni positive e un'ottimistica visione della vita in un mondo complesso.
La sua creatività e il modo di vivere consapevole si basano su un alto stato di frequenza vibrazionale ed una profonda ricerca interiore, integrando esperienze personali, intuizione e istinto.
La consapevolezza dell'essenza di ogni individuo permea la sua visione artistica, caratterizzata da narrativa astratta unita spesso ad accenni figurativi. La combinazione di questi elementi crea un'arte unica e sorprendente.
Biografia breve
Francesco Cannone è un artista visivo astratto italiano. Originariamente un imprenditore nel campo della moda, ha coltivato la sua passione per la pittura astratta fin dall'infanzia. Nel 2009, ha iniziato a esporre le sue opere, esplorando le potenzialità espressive dell'acrilico su tele di grandi dimensioni. Le sue opere hanno ricevuto riconoscimenti e critiche positive attraverso partecipazioni a mostre collettive e installazioni scenografiche per concerti di musica classica.
Ha partecipato a importanti mostre in città italiane come Napoli, Palermo, Roma, Matera, Milano, Firenze, oltre a città internazionali come Parigi, Barcellona e Liverpool. È stato selezionato per la XII Biennale di Firenze nel 2019 e per la XIII Biennale nel 2021.
Le opere di Cannone, spontanee e intuitive, sono rappresentazioni di profonde emozioni interiori. Il suo lavoro spesso evoca il grande maestro dell'espressionismo astratto come Wassily Kandinsky, Joan Mirò e Arshile Gorky. Si nota chiaramente che la sua ispirazione deriva dalla sua anima e dalla sua intuizione. Francesco Cannone nutre un profondo rispetto e amore per l'Universo e tutti gli esseri che lo abitano.
Attualmente è coinvolto in diversi nuovi progetti, dei quali ne parlerà a breve. Ha avuto il privilegio di esporre le sue opere in collaborazione con Moovart della Fondazione Amedeo Modigliani in luoghi prestigiosi come il Castel dell'Ovo a Napoli, il Riba North a Liverpool e il Museo Franco Zeffirelli a Firenze. Nel prossimo futuro, lo vedremo come protagonista in importanti mostre internazionali, tra cui New York, Berlino, Mosca, Giappone e altre città del mondo.
Nel 2021, alcune delle sue opere sono state acquisite da un collezionista in Giappone. Inoltre, è stato finalista al Premio Fondazione Amedeo Modigliani nel 2022.
Biografia più dettagliata
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Francesco conduce un buon stile di vita per essere in salute preferendo caratterialmente la tranquillità e la serenità.
L' Amore per il bello lo ha sempre accompagnato nella sua vita sin da ragazzino ma è anche orgoglioso dei propri nipoti talentuosi nell'ambito della musica, della letteratura, della filosofia, dell'ingegneria e delle scienze motorie.
Francesco crea dipinti astratti, prediligendo istintivamente grandi tele, e traducendo gli impulsi dall’Anima ricevuti, in colori, linee, forme geometriche come triangoli e sfere che di fatto presenziano spesso, sin dalla sua adolescenza, nei suoi disegni e dipinti.
E’ cresciuto e vissuto nelle attività commerciali e imprenditoriali di famiglia ma soprattutto nei colori dei tessuti che la madre, con le sorelle Marisa e Vita, hanno sempre maneggiato e trasformato realizzando capi di alta sartoria ( la mamma oltre ad essere un talento naturale si è formata lavorando anche negli anni 50 nell'atelier a Bari (prima in via Andrea da Bari poi in via Sparano) di suo zio, Nicola Grisanti, noto sarto e modellista in quel periodo ed anche consulente delle famose stiliste Sorelle Fontana), quindi lavorando negli anni successivi anche alla realizzazione di capi commerciali (per grandi aziende di pigiameria e abbigliamento sportivo).
Il papà era un commerciante di tessuti (con dure esperienze militari perche' arruolato da ragazzo e, fortunatamente disertore, nel corpo militare francese conosciuto come Legione Straniera ) oltre che essere un bravo musicista autodidatta! Infatti suonava in modo eccelso la chitarra ad orecchio (elettrica o classica) il quale momento per chi lo ascoltava era sempre molto bello.
Francesco e' un ex imprenditore di moda maschile e femminile e con diverse esperienze maturate quindi nell’azienda di famiglia ma anche in diversi ambiti lavorativi compresi lo spettacolo, la danza e la discografia.
Francesco è stato sempre affascinato dall'espressionismo astratto disegnando infatti in modo sempre istintivo sin da piccolo figure astratte.
Francesco espone in importanti Mostre collettive nazionali ed estere unite a 2 particolari ed inusuali esposizioni Personali scenografiche realizzate nel 2018 presso il Teatro Tommaso Traetta di Bitonto ed il RigeneraLab di Palo del Colle.
Importanti Personali sono in programma e Collettive nazionali ed internazionali.
Nel 2021 alcune sue opere volano da un collezionista in Giappone.
Il suo primo importante nonché prestigioso riconoscimento lo riceve come Finalista al Premio Fondazione Amedeo Modigliani 2022.
L'astrattismo fa parte del mio essere ed e' un'arte con cui sono venuto al mondo.
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Abstract art is part of my being and it is an art with which I was born.
Dipingo l'astrattatismo per esprimere attraverso forme e colori la poesia del mio cuore.
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I paint abstract art to express the poetry of my heart through shapes and colors.
